Fotografia kolekcjonerska

Fotografia kolekcjonerska – zdjęcia dawne lub współczesne o wysokich, ponadczasowych walorach artystycznych; odbitki wykonane technikami archiwalnymi w limitowanej serii, odpowiednio sygnowane.

Fotografia, aby była uznana za kolekcjonerską, musi spełniać odpowiednie wymogi formalne takie jak:

  • odbitki muszą zostać wykonane w sposób zapewniający trwałość archiwalną,
  • odbitki muszą być ponumerowane oraz zawierać oznaczenie ile w całości zostało ich wykonanych (np.: 15/20 – piętnasta odbitka z dwudziestu)

Technika wykonania odbitki

  • Fotografia czarno-biała (według trwałości):
    • platynotypia na podłożu papierowym (platinium print) – odbitka platynowa na podłożu papierowym (obraz tworzony przez platynę, a nie przez srebro, jak w tradycyjnej odbitce srebrowej).
    • odbitka srebrowa na podłożu papierowym, lub „brom na papierze” (silver gelatin print). Trwałość odbitki srebrowej może być powiększona poprzez tonowanie złotem, selenem, sepią.
    • odbitki laserowe (iris print, lambda print) na papierze – jeśli są wykonane na podłożu papierowym mogą być równie trwałe jak odbitka srebrowa.
  • Fotografia barwna – odbitki barwne zwykle charakteryzuje zmniejszona trwałość i mała odporność barwników na światło, szczególnie na UV (według trwałości):
    • dye-transfer
    • cibachrome lub ilfochrome
    • c-print – zwykłe odbitki barwne, kiedyś robione na podłożu papierowym, obecnie – tylko na plastikowym – mała trwałość
  • Druk – obejmuje wszystkie wydruki drukarkowe czarno-białe i barwne, wbrew zapewnieniom o trwałości. Trwałość nie została zweryfikowana.
  • Giclee – wydruki Giclee są to najwyższej jakości wydruki wykonane na najwyższej jakości podłożach – na płótnie lub na papierze. Odbitki sporządzane przy użyciu druku pigmentowego. Technologia druku bezrastrowego pozwala uzyskać „plamkę” niezauważalną gołym okiem. Dzięki zastosowaniu takich materiałów eksploatacyjnych można uzyskać wierne odwzorowanie kolorów i trwałość przekraczającą 100 lat (ekspozycja w pomieszczeniach). Druk wykorzystywany głównie do reprodukowania zdjęć, grafik wykonanych w technice cyfrowej. Odbitki barwne lub monochromatyczne. Coraz częściej tego typu druk jest wykorzystywany przy tworzeniu limitowanych nakładów kolekcjonerskich. Giclee nie powinno się utożsamiać ze zwykłymi reprodukcjami. Posiadają one wartość kolekcjonerską oraz inwestycyjną po tym, jak każde z osobna podpisze autor oryginału. Wtedy takie dzieła osiągają dużą wartość na rynku wtórnym sztuki.

Rodzaje odbitek

  • Odbitka unikalna – (unique print) jedyna istniejąca fotografia bez negatywu (np. dagerotyp, kolaż, luksografia itp.) lub z negatywu, który zaginął lub został zniszczony.
  • Odbitka autorska wczesna – wykonana przez autora z oryginalnego negatywu, zaraz po powstaniu negatywu (vintage print). Zwykle jest to pierwsze powiększenie z negatywu. Sygnowana i datowana przez autora.
  • Odbitka autorska późna – wykonana przez autora fotografii z oryginalnego negatywu w późniejszym okresie po powstaniu negatywu (life time print). Powinna być oznaczona przez autora datą wykonania negatywu i datą wykonania powiększenia.
  • Odbitka nieautorska – wykonana nie przez autora fotografii z oryginalnego negatywu (reprint). Powinna być oznaczona datą wykonania negatywu i datą wykonania powiększenia oraz nazwą firmy lub nazwiskiem osoby kopiującej.
  • Reprodukcja oryginału – kopia odbitki oryginalnej (copy print). Powinna być oznaczona datą wykonania negatywu i datą wykonania odbitki, z której wykonano reprodukcję, datą wykonania reprodukcji oraz nazwą firmy kopiującej lub nazwiskiem kopisty.
  • Odbitka współczesna (modern print) – wykonana przez autora fotografii z oryginalnego negatywu. Powinna być oznaczona przez autora datą wykonania negatywu i datą wykonania powiększenia.

Cechy odbitek zdjęć kolekcjonerskich

  • Numer odbitki i wielkość nakładu – numer odbitki i wielkość nakładu (zwykle max. 25 szt.). Niektórzy za nakład uważają liczbę wszystkich odbitek z jednego negatywu niezależnie od formatów, inni z kolei numerują każdy format odbitki oddzielnie.
  • Pochodzenie – określenie kto był jej właścicielem, itp.
  • Stan techniczny odbitki – uszkodzenia mechaniczne, uszkodzenia chemiczne – przebarwienia itp. – zarówno na awersie jak i rewersie
  • Rozmiar odbitki – wymiary zewnętrzne i wymiary obrazu fotograficznego
  • Obecność odbitki – obecność odbitki w innych kolekcjach
  • Ranga autora – jego rola w historii fotografii.

Warunki przechowywania fotografii, aby zachowały trwałość

  • Nie mogą mieć żadnego kontaktu z substancjami chemicznymi takimi jak rozpuszczalniki, kleje, farby, związki siarki, agresywne płyny do mycia szyb, kwasy.
  • Muszą być przechowywane w ciemności, w niskiej temperaturze o umiarkowanej wilgotności, nie mogą być przechowywane w atmosferze kwaśnej lub zasiarczonej, nie mogą być przechowywane razem z malarstwem.
  • Nie mogą mieć bezpośredniego kontaktu z drewnem i wyrobami drewnopochodnymi, a w szczególności nie mogą być oprawiane w ramy o „plecach” z płyt spilśnionych lub sklejki.
  • Powinny być oprawione w passe-partout z tektury bez kwasowej (najlepiej z atestem P.A.T. – Photography Archival Test) – awers i rewers.
  • Powinny być mocowane do passe-partout bez użycia kleju – wyłącznie za pośrednictwem bezkwasowych narożników fotograficznych lub taśmy bezkwasowej.
  • Powinny być eksponowane wyłącznie w oprawie, awers fotografii nie może dotykać szyby.
  • Maksymalne natężenie światła przy ekspozycji fotografii nie powinno przekraczać 350 luksów.
  • Mogą być sygnowanie wyłącznie ołówkiem grafitowym twardości F. Wszelkie sygnatury piórem, długopisem lub stemple postawione na rewersie po pewnym czasie pojawiają się na awersie.
  • Należy unikać dotykania fotografii dłońmi bez rękawiczek.

Źródła:

https://pl.wikipedia.org/wiki/Fotografia_kolekcjonerska

Czym jest panorama (zdjęcie)?

Panorama (z gr. pan- + hórama)

Panorama Szczecina
  • w fotografii: obraz terenu obejmujący znaczny wycinek horyzontu
  • w filmie: powolny obrót kamery wokół własnej osi w kierunku poziomym, horyzontalnym (tzw. pan) lub pionowym, wertykalnym (tzw. tilt).

Ma na celu pokazanie rozległego krajobrazu, a w filmie przedstawić miejsce akcji.

W fotografii zdjęcie panoramy powinno oddawać złudzenie głębi przestrzennej, dlatego wymiary zdjęcia powinny mieć stosunek szerokości do wysokości większy niż 1,6:1. Tak pokazany teren najczęściej pod szerokim kątem (ponad 100 stopni) nie będzie zniekształcony, przez co zdjęcie oddaje większy realizm.

270° Hongkong

Podział ze względu na:

Kadrowanie

  • pozioma
  • pionowa
  • kołowa
  • panografi

Kąt widzenia

  • sferyczna
  • dookólna
  • częściowa

Odwzorowanie

  • równoodległościowe
  • walcowe
  • stereograficzne (mała planeta)
  • sześcienne (krzyż)
  • z korekcją perspektywy zdjęć składowych

Przemieszczanie aparatu

  • obrotowa
  • liniowa

Ułożenie zdjęć składowych

  • wierszowa
  • mozaikowa

Wykonanie

  • kadrowanie zdjęcia
  • składanie zdjęć
  • kula lustrzana
  • obiektyw albo nasadka panoramiczna
  • aparat panoramiczny np rosyjski Horizon 202
  • obiektyw rybie oko o kącie widzenia nie mniejszym od 180°, przeważnie skierowany w zenit (panorama skydome)
Panorama sferyczna, odwzorowanie stereograficzne 

Pomoce

Narzędzia

  • statyw z głowicą panoramiczną
  • obiektyw z wyznaczoną źrenicą wejściową

Programy do panoram

  • Hugin
  • Panorama Tools
  • Panorama Factory

Źródła:

https://pl.wikipedia.org/wiki/Panorama_(zdjęcie)

Fotografia produktowa, zastosowanie namiotu bezcieniowego ​

Czym jest fotografia produktowa (packshot)?

Jest to zdjęcie przedstawiające produkt. Z reguły packshoty przygotowywane są na czystym, białym tle dla celów komercyjnych. Najważniejszym elementem w packshocie jest światło. Światło dobrane odpowiednio dla produktu, jego kształtu i faktury materiału. Światło, które nie tylko uprzestrzenni produkt, ale też podkreśli cechy takie jak oksydowane elementy, wyraźną strukturę postarzanego drewna, delikatność kaszmiru czy choćby połysk chromu. Nieodzownym elementami są również postprodukcja i odpowiednie przygotowanie produktu.

Rodzaje zdjęć produktów:​

packshot ​- Zdjęcie proste, przedstawiające produkt, zazwyczaj wykonany z poprawnym, cieniowym oświetleniem na jednolitym tle, z efektamiodbicia, czy refleksów.​

bezcieniowe – Proste zdjęcie przedstawiające produkt na całkowicie białym tle, bez cieni, bez efektów świetlnych, oświetlony prawidłowo z możliwością łatwego, szybkiego wycięcia z tła.

kreatywne​ – Zdjęcie przedstawiające produkt w sposób kreatywny, w adekwatnym, tematycznym otoczeniu, często sztucznie tworzące kompozycje lokujące produkty.​

katalogowe​ – Zdjęcie przeznaczone do katalogów, czasem czasopism. Najczęściej ubrania, modele, modelki, etc.​

fotografia 360 – Animacja zdjęciowa/wideo, która pozwala oglądać produkt, z każdej strony. Możliwe jest stosowanie animacji obrotowych 360, jak również 180 stopni.​

Namiot bezcieniowy

Namiot bezcieniowy – namiot z rurek i półprzeźroczystej tkaniny, na ogół w neutralnym kolorze, umożliwiający uzyskiwanie zdjęć przedmiotów pozbawionych cienia wynikającego z oświetlenia.​

Zastosowanie namiotu bezcieniowego

Namiot bezcieniowy używany jest głównie w celu ograniczenia wszelkiego rodzaju odbić na fotografowanym przedmiocie, pochodzących z otoczenia. Wykonany jest z półprzezroczystego białego materiału, który silnie rozprasza światło. Niweluje on odblaski i odbicia, a światło wpadające do namiotu jest zmiękczone, równiejsze i mniej kontrastowe. Można w ten sposób uzyskać łagodne cienie i zniwelować ciemne plamy na samym przedmiocie. Stosując namiot bezcieniowy fotograf pozbywa się również nieładnych odbić.​

Źródła: